Caer en querer

Así es el título de la obra de teatro que ayer vimos en la Sála Triángulo. Traducción directa de "fall in love", los creadores -y actores- de esta obra expresan sus propias sensaciones al explorar el difícil mundo de las relaciones, del salir de uno mismo, del encuentro, de la desconfianza primero, de la timidez después y de, por fin, del Paso. Todo ello expresado con diversos lenguajes: el gesto, la palabra, la danza, la música, el cuerpo. Decorado sencillo: dos sillas en paralelo, simulando la sala de espera de una agencia matrimonial, una voz en off y un tercer elemento, misterioso, simbólico y de naturaleza abierta a la interpretación subjetiva: un muñeco articulado, construido con un nórdico de plumas y sentado en una silla.

Nos gustó. La historia nos hizo reflexionar. Un bravo por los actores y sus dotes interpretativas, comunicativas y de baile. Me gustó especialmente la buena interpretación que se vió desde el primer momento lo bien metidos en el personaje que estaban. Ni un asomo de sobre-interpretación: la justa energía para trasmitir desde el personaje su mensaje. Muchas veces he criticado que el comienzo de muchas obras de teatro son un desastre: interpretaciones que no son creíbles, donde vemos al actor, no al personaje. Pues bien, nada de esto con Lucio Baglivo y Matías Zanotti: impecable actuación desde el principio hasta el final. Aplaudimos muy a gusto.

Por último, mi interpretación personal sobre el significado del misterioso muñeco del escenario... y que no coincide con la de mi acompañante, todo hay que decirlo. Para mí el muñeco simboliza los momentos en los que el ser humano utiliza a su antojo "al otro" para su propio egoísmo, se produce un desencuentro y, finalmente, la soledad. Cuando abrazamos a alguien, estamos con alguien, bailamos, comemos o dormimos con alguien sólo por nuestro propio placer, no estamos buscando un encuentro sino, desde el egoísmo, lo tratamos como un muñeco. Estas "relaciones", a la larga, no fructifican y condenan al ser humano a la soledad (simbolizada ésta en la sala de espera de la agencia matrimonial), al absurdo (simbolizado éste en los test de personalidad de la agencia).

Nada más que decir. Un "10" para los autores, un "10" para la obra, un "10" para la Sala Triángulo por programar estos espectáculos. Tenéis aún ocasión de ver esta obra los días 5, 12, 19 y 26 de julio a las 22h30. Ver aquí página oficial.

Estuvimos en.... Concierto de Björk en Santiago de Compostela

El pasado viernes 22 de junio acudimos a Santiago a ver el concierto que Björk ofreció dentro de la gira de presentación de su último trabajo, Biophilia. El concierto tuvo lugar al aire libre, en la recientemente inaugurada Cidade da Cultura donde hicimos cola desde la 1 de la tarde (las puertas abrirían a las 19h30 y el concierto empezaría a las 22h30). Lo sé... hay que ser muy fan para tamaño sacrificio pero.... valió la pena aunque sólo fuera por conseguir estar en primera fila y centrados, delante del escenario.

Para un comentario detallado del concierto en sí, os dejo este link que os conducirá a un paseo detallado por el mismo y que difícilmente se podría expresar mejor.

Por mi parte, dejaré algunas notas secundarias pero que me llamaron la atención. Lo primero de todo es la impresión de la mala organización del servicio de seguridad de la Cidade da Cultura. Cualquiera algo experimentado en conciertos debería saber que, de los 4.000 asistentes que se preveían, siempre va a haber un número comprendido entre 150 y 200 personas ¡¡no son tantas!! que van a hacer hasta 9 horas de cola para conseguir estar cerca del escenario, a unos escasos metros de su ídolo, para no perderse ningún gesto, guiño, detalle, sonrisa, traspié o palabra. Estas 200 personas deberían tener toda la consideración de la organización, del servicio de seguridad y del equipo de la artista. No estoy pidiendo que se les pase a tomar unos canapés con, en este caso, Björk, pero sí que se les preste algo de atención o, cuanto menos, se les haga algo más amable el acceso al recinto. ¿No son estos fans quienes, en definitiva, mueven la rueda del éxito de un/a artista?

Pues bien, la espera en la Cidade da Cultura fue un caos organizativo. Primero nos pusimos a hacer cola, sentados en el suelo (faltaban 10 horas para el concierto) en donde se presumía que pondrían las vallas de acceso. A las dos horas, alguien de Seguridad llegó y nos ordenó romper esa cola y desplazarnos fuera de la valla del recinto, a un lugar, al lado de la carretera, donde ni siquier había aceras. Finalmente, otro de Seguridad, nos permitió hacer otra segunda cola dentro del recinto, pero a unos 200 metros de las vallas. Cuando faltaba media hora para la apertura, nos mandaron avanzar hacia las vallas, que estaban dispuestas en ocho "calles", motivo por el que se hicieron ocho colas. Para colmo, a las19h30, momento de apertura, otra persona de Seguridad ordenó romper las ocho filas y rehacerlas en cuatro. Muchas personas que llevaban horas, para ser los primeros, se vieron relegados a una 10ª o posterior posición. La frustración, rabia y enfado se respiraba en el ambiente por culpa de unos servicios de seguridad ineficaces, torpes, inexperimentados e inhumanos que parecía que, en vez de tener que organizar a un grupo alegre, pacífico y tranquilo de fans, se las estaban viendo con un grupo de manifestantes anti-sistema. Lamentable, señores de la Cidade da Cultura; lamentable.

La cosa no quedó ahí. El servicio de seguridad comenzó a comprobar mochilas y bolsos quedando sus portadores obligados a tirar al cubo de la basura botellas de bebida (plástico incluido), comida o, por ejemplo, paraguas de plástico. Para, eso sí, 50 metros más adelante encontrarnos con puestos donde vendían comida y bebida a tres veces el precio de la calle. ¿Seguridad o mercadeo? Lamentable la organización; lamentable.

Eso sí, como en nuestro espíritu estaba disfrutar de un día de fiesta por la presencia de Björk en España, disfrutar de su voz, arte y creaciones, todos esos inconvenientes quedaron relegados a un segundo plano y pudimos pasar unos buenos momentos de música, con una asistencia simpática de fans donde terminamos haciendo amistades internacionales.

Ni que decir tiene que se prohibió rigurosamente la toma de vídeos, bajo promesa, de que "alguno" se colgaría en la página oficial de Björk. Lástima. Mientras,  en el foro de "Bjork Spain", he encontrado el audio del concierto cuyo link os paso por si alguien estuviera interesado.

The devil inside (2012)

Hacía tiempo que queríamos ver esta película pues el trayler prometía mucho. No niego que la temática de terror basado en exorcismos practicados por curas en clergy-man, con su alzacuellos y todo, tiene cierto morbo.

La película está grabado en formato "documental", es decir, cámara en mano pretendiendo así el director conferirle un grado de realidad tal que aumente la sensación de miedo. Fue el método empleado en "Paranormal Activity", en sus tres partes o, sin ir más lejos, en REC.

Sin embargo, debo decir que ese formato "no funciona" en The Devil Inside. A mí, personalmente, la película me ha asustado poco o nada. Ni siquiera tuve que ir después por la casa encendiendo todas las luces... señal cierta de que una peli de miedo me ha asustado de veras. Desde mi punto de vista el guión tiene ciertos fallos que le restan credibilidad, por mucho que prometa al principio, que se trata de un caso real cuyo rodaje fue censurado -ni más ni menos- por el Vaticano.

De entrada, hay una serie de incógnitas que la película no resuelve: ¿por qué una asesina fue trasladada desde los EEUU a un centro psiquiátrico de Roma? ¿cómo es posible que un cura o dos se dediquen a practicar exorcismos sin la autoridad de su Obispo? ¿Alquien puede creerse que cualquiera puede ir al Vaticano y colarse como "oyente" en una clase sobre exorcismos? ¿Quién, en su sano juicio, atribuye un poder a la Iglesia Católica para llevar de aquí para allá expedientes de hospitales públicos? Y así...

Por último, me viene a la cabeza una reflexión que creo que ya he comentado en este blog en algún momento. ¿No es curioso que sólo se den "posesiones diabólicas" en el entorno o en creyentes católicos? Si repasan las películas más conocidas sobre posesiones o sobre el demonio (El Exorcista, La Semilla del Diablo, la Profecía, etc.) verán que siempre tiene por protagonistas a católicos practicantes. Nunca verán a protestantes, anglicanos, judíos, musulmanes o budistas. En cierta ocasión le comenté este hecho a un amigo, de religión protestante, y me respondió que "es natural; para un protestante el demonio fue vencido por la Pasión y Resurrección de Jesucristo y no tiene ya poder alguno sobre el hombre". Esta respuesta me hizo pensar sobre qué concepto tienen los católicos sobre Dios, sobre el Cristo, sobre el demonio... Por supuesto que me sé la respuesta: "que si Dios lo permite", "que si el libre albedrío", etc. etc. Lo cual difícilmente se conjuga con el poder de la sangre derramada de todo un Dios, por la salvación del hombre. ¿Quién tiene más fe? ¿Qué fe sería más auténtica, la de alguien que piensa que se tiene que ganar el cielo por sus propios méritos o la de alguien que confía en que sólo Dios puede salvar?

La cuestión va más allá... si toda una Iglesia mantiene como dogma de fe la existencia del demonio y su poder sobre el hombre, si nombra al demonio en sus celebraciones y sacramentos (mismamente, ante la pila bautismal se recita eso de ¿renunciáis a Satanás?) pregunto yo, ¿no es está metiendo en el subconsciente de cada creyente, desde niños, un elemento psicológico que, unido a sus temores y a la existencia del mal en el mundo -mal provocado por el propio hombre- le confiere un medio para ser manipulado, controlado, sometido? Eso sin tocar el tema del poder y fuerza física que una enfermedad mental puede conferir a un hombre..."todo está en la mente" se dice por ahí...

Me estoy yendo por los cerros de úbeda pero me parece un tema muy interesante para reflexionar. A continuación dejo la ficha de la película:

TÍTULO ORIGINAL The Devil Inside
AÑO 2012
DURACIÓN 87 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR William Brent Bell
GUIÓN William Brent Bell, Matthew Peterman
MÚSICA Brett Detar, Ben Romans
FOTOGRAFÍA Gonzalo Amat
REPARTO Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson, Preston James Hillier, D.T. Carney
PRODUCTORA Insurge Pictures
WEB OFICIAL http://www.devilinside.es/
GÉNERO     Terror. Thriller | Posesiones/Exorcismos. Falso documental
SINOPSIS Isabel Torelli cree que su madre asesinó brutalmente a tres personas porque estaba clínicamente loca. Después de haber declarado que los asesinatos se produjeron durante un exorcismo, se dispone a investigar lo que realmente ha ocurrido.

Battle Royale, de kinji Fukasaku

Japón, comienzos del tercer milenio. Una crisis económica ha elevado la tasa de paro a un insoportable nivel del 15% (sic) lo que ocasiona protestas generalizadas, en especial, entre los estudiantes quienes llevan a cabo boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase de tercero de secundaria al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días hasta que solo quede un superviviente, si en eso tres días quedan 2 supervivientes o más morirán por el collar que tienen en cuello.

Nos ha hecho pensar: España, 2012, una tasa de paro superior al 20%. Descontentos generalizados en los sectores de la educación y sanidad; el movimiento de indignados se organiza para protestar contra un sistema que no les (nos) representa. El Gobierno responde con crudas medidas económicas... lobos disfrazados de corderitos. "Es buenísimo que España tenga que ser rescatada por Europa", dicen ahora cuando, hace pocos meses, el "rescate" era la guillotina que se cernía sobre el anterior Gobierno. Los jóvenes... o intentan escapar ("la crisis de España tiene salida: se llama "aeropuerto internacional de Barajas") o se quedan intentando sobrevivir.

La realidad supera a la ficción. Nuestra realidad supera la realidad de un manga (comic japonés) llevado al cine.

Película gore donde las haya, pero conteniendo una muy interesante reflexión sobre la naturaleza del ser humano en situaciones límtes. Muy recomendable tanto la película como la colección de mangas. A continuación, la ficha:


TÍTULO ORIGINAL Batoru rowaiaru (Battle Royale)
AÑO 2000
DURACIÓN 114 min.
PAÍS Japón
DIRECTOR Kinji Fukasaku
GUIÓN Kenta Fukasaku
MÚSICA Masamichi Amano
FOTOGRAFÍA Katsumi Yanagishima
REPARTO Beat Takeshi (Takeshi Kitano), Aki Maeda, Tatsuya Fujiwara, Chiaki Kuriyama, Taro Yamamoto, Sousuke Takaoka, Takashi Tsukamoto, Yukihiro Kotani, Eri Ishikawa, Sayaka Kamiya, Aki Inoue, Takayo Mimura, Kou Shibasaki, Masanobu Ando, Ai Maeda, Minami
PRODUCTORA Toei Company Ltd.
PREMIOS 2001: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNERO Thriller. Acción | Gore. Película de culto
SINOPSIS En el amanecer de un nuevo milenio, el país está al borde del colapso. Millones de personas vagan sin empleo. La violencia en la escuela está descontrolada y adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. El gobierno contrataca con “Battle Royale”. Cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un cruel juego de supervivencia.

La carta, con Bette Davis

¿Que tenéis ganas de ver una película de Bette Davis haciendo de mala malísima? ¡hmm! En 1940 rodó "La carta", dirigida por William Wyler -su ex-amante-. Deliciosa, malvada, cínica, guapa... o, al menos, todo lo guapa que puede aparecer Bette Davis en pantalla. Quisiera contar y contar cosas de la película pero me da miedo desvelar el final y, sobre todo, el desarrollo, así que simplemente aconsejaros que os la bajéis lo más rápido posible que os permita vuestra conexión ADSL. Decir, eso sí, que "la carta" había sido interpretada anteriormente por la también impresionante Tallulah Bankhead si bien con un final diferente... gracias a situarse en la etapa pre-censura.

Ahí va la ficha:


TÍTULO ORIGINAL The Letter
AÑO 1940
DURACIÓN 91 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR William Wyler
GUIÓN Howard Koch (Teatro: W. Somerset Maughan)
MÚSICA Max Steiner
FOTOGRAFÍA Tony Gaudio (B&W)
REPARTO Bette Davis, Herbert Marshall, James Stephenson, Frieda Inescort, Gale Sondergaard, Bruce Lester, Cecil Kellaway, Victor Sen Yung
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures. Productor: Hal B. Wallis
PREMIOS 1940: 7 nominaciones al Oscar, incluyendo actriz (Bette Davis), actor sec. (Stephenson) GÉNERO Drama | Melodrama. Crimen. Remake SINOPSIS La fría y calculadora esposa del propietario de una plantación de caucho en Malasia asesina a un hombre, supuestamente en defensa propia. Pero, de repente, aparece una comprometedora carta cuyo contenido echa por tierra la versión de los hechos de la protagonista.

Tres sombreros de copa

No es temática gótica ni, cuanto menos, del romanticismo pero... tengo que contarlo. Una amiga vinculada al mundo de la enseñanza organizó un grupo de 40 personas para acudir al Teatro Karpas y disfrutar de una representación de "Tres sombreros de copa" (1932) de Miguel Mihura. El encanto estriba en poder ver actuar a, apenas dos metros ,a los actores y contemplar sus evoluciones y el trabajo de cada personaje.

Por lo demás, poco que comentar a esta obra de Miguel Mihura que, con un lenguaje cómico, sin embargo, expresa un doloroso drama: la esclavitud del ser humano bajo los prejuicios sociales, económicos, costumbristas o religiosos que él mismo se ha creado y que le impide e impedirá ser feliz. Sigue de actualidad el tema. Si tenéis ocasión, no dejéis de leer la obrita y reflexionar. Si tenéis ocasión de verla representar, aún mejor.